En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente". Sus esculturas son una buena muestra de ello.
Hay cuatro modelos diferentes disponibles en Shapeways.
Visto en Colossal
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
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viernes, 14 de marzo de 2014
Las esculturas cinéticas de Theo Jansen ahora disponibles en miniaturas impresas en 3D
El Artista y escultor cinético Theo Jansen ha creado varios modelos impresos en 3D de sus famosas esculturas conocidas como Strandbeests o Animaris (animales de playa), e imitan esqueletos de animales que son capaces de "caminar" empujados por el viento.
En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente". Sus esculturas son una buena muestra de ello.
Hay cuatro modelos diferentes disponibles en Shapeways.
Visto en Colossal
En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente". Sus esculturas son una buena muestra de ello.
Hay cuatro modelos diferentes disponibles en Shapeways.
Visto en Colossal
miércoles, 22 de enero de 2014
Complejas esculturas creadas mediante diseño paramétrico e impresión 3D
El estudio de diseño alemán Deskriptiv, integrado por Christoph Bader y Dominik Kolb, está utilizando la impresión 3D para crear una serie de esculturas que combinan el diseño y las ciencias de la computación.
Bader y Kolb aprovechan al máximo las posibilidades que ofrece esta tecnología para crear piezas extremadamente complejas generadas por ordenador a partir de algoritmos y fórmulas matemáticas
Utilizan lo que se conoce como “diseño paramétrico o generativo”. Cambiando los valores de las distintas variables y parámetros, el ordenador da como resultado diferentes formas, teóricamente infinitas.
"Los procesos que dan lugar a formas complejas están en el centro de nuestro trabajo artístico. Trabajamos en la intersección entre ciencia y diseño por ordenador, y combinamos ambas disciplinas", dicen Bader y Kolb.
La impresión 3D les permite producir esculturas que sería prácticamente imposible crear mediante los procesos de fabricación convencional. Las piezas están fabricadas en poliamida con una resolución de 0,7 milímetros mediante la técnica de sinterización láser.
En el siguiente vídeo se muestra el proceso de formación de los modelos geométricos:
Otros artistas como Kevin Mack o Nick Ervinck utilizan técnicas parecidas para crear sus esculturas.
Bader y Kolb aprovechan al máximo las posibilidades que ofrece esta tecnología para crear piezas extremadamente complejas generadas por ordenador a partir de algoritmos y fórmulas matemáticas
Utilizan lo que se conoce como “diseño paramétrico o generativo”. Cambiando los valores de las distintas variables y parámetros, el ordenador da como resultado diferentes formas, teóricamente infinitas.
"Los procesos que dan lugar a formas complejas están en el centro de nuestro trabajo artístico. Trabajamos en la intersección entre ciencia y diseño por ordenador, y combinamos ambas disciplinas", dicen Bader y Kolb.
La impresión 3D les permite producir esculturas que sería prácticamente imposible crear mediante los procesos de fabricación convencional. Las piezas están fabricadas en poliamida con una resolución de 0,7 milímetros mediante la técnica de sinterización láser.
En el siguiente vídeo se muestra el proceso de formación de los modelos geométricos:
Otros artistas como Kevin Mack o Nick Ervinck utilizan técnicas parecidas para crear sus esculturas.
viernes, 13 de diciembre de 2013
Un artista chileno crea mediante impresión 3D una colección de 12 zapatos inspirados en sus exnovias
En colaboración con la marca de zapatos Melissa, el artista chileno Sebastian Errazuriz ha creado una colección de 12 zapatos impresos en 3D que lleva por título “12 Shoes for 12 Lovers” (12 zapatos para 12 amantes).
Según el artista, los diseños están inspirados en sus relaciones amorosas. Cada zapato tiene un nombre y su propia historia, como "Heart Breaker", "The Boss", "The Ghost", "GI Jane", "Hot Bitch" o "Gold Digger".
Para fabricarlos utilizó una impresora 3D Replicator 2 de Makerbot. Después de imprimirlos fue necesario lijarlos, barnizarlos y pintarlos para conseguir un buen acabado.
Es la primera vez que Errazuriz emplea la impresión 3D en sus diseños. "Cuando comencé este proceso nunca imaginé donde terminaría. Ha sido infinitamente más complejo, revelador y difícil de lo que pensaba", declara el artista.
"Los zapatos son teóricamente funcionales, pero yo los concibo como pequeñas esculturas. Son ejercicios creativos que no están vinculados a necesidades de cualquier tipo, pero tienen el potencial de ser producidos en masa, por eso era muy importante para mí trabajar con archivos digitales e impresión 3D", dice Errazuriz en una entrevista con Core77.
“12 Shoes for 12 Lovers” estará en exposición en Melissa Pop Up Shop, Miami Beach, Florida, desde el 05 de diciembre hasta el 5 de enero de 2014.
Visto en 3ders
Según el artista, los diseños están inspirados en sus relaciones amorosas. Cada zapato tiene un nombre y su propia historia, como "Heart Breaker", "The Boss", "The Ghost", "GI Jane", "Hot Bitch" o "Gold Digger".
Para fabricarlos utilizó una impresora 3D Replicator 2 de Makerbot. Después de imprimirlos fue necesario lijarlos, barnizarlos y pintarlos para conseguir un buen acabado.
Es la primera vez que Errazuriz emplea la impresión 3D en sus diseños. "Cuando comencé este proceso nunca imaginé donde terminaría. Ha sido infinitamente más complejo, revelador y difícil de lo que pensaba", declara el artista.
"Los zapatos son teóricamente funcionales, pero yo los concibo como pequeñas esculturas. Son ejercicios creativos que no están vinculados a necesidades de cualquier tipo, pero tienen el potencial de ser producidos en masa, por eso era muy importante para mí trabajar con archivos digitales e impresión 3D", dice Errazuriz en una entrevista con Core77.
“12 Shoes for 12 Lovers” estará en exposición en Melissa Pop Up Shop, Miami Beach, Florida, desde el 05 de diciembre hasta el 5 de enero de 2014.
Visto en 3ders
domingo, 8 de diciembre de 2013
El artista Joshua Harker presenta su última obra impresa en 3D: "Quixotic Divinity"
El artista y diseñador Joshua Harker utiliza la tecnología de impresión 3D para dar forma a sus creaciones.
Sus esculturas Crania Anatómica Filigre y Anatómica di Revolutis son dos de los proyectos artísticos más financiados en Kickstarter.
Su último trabajo, Quixotic Divinity, fue fabricado en poliamida con una impresora 3D EOS mediante el proceso de sinterización selectiva por láser. La complejidad y detalle de este tocado muestra lo que son capaces de hacer algunas de las impresoras 3D actuales.
Según el propio artista, esta pieza “celebra el simbolismo y el sentido ceremonial de los adornos humanos” y y con ella ha querido “explorar los límites del medio (la tecnología de impresión 3D), inspirándose en las máscaras y adornos tradicionales de los nativos americanos, latinos, asiáticos y africanos”.
Visto en 3Ders
Sus esculturas Crania Anatómica Filigre y Anatómica di Revolutis son dos de los proyectos artísticos más financiados en Kickstarter.
Su último trabajo, Quixotic Divinity, fue fabricado en poliamida con una impresora 3D EOS mediante el proceso de sinterización selectiva por láser. La complejidad y detalle de este tocado muestra lo que son capaces de hacer algunas de las impresoras 3D actuales.
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| Quixotic Divinity |
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| Quixotic Divinity |
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| Presentación de Quixotic Divinity en el 3D Printshow |
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| Presentación de Quixotic Divinity en el 3D Printshow de París |
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| Presentación de Quixotic Divinity en el 3D Printshow de Londres |
Según el propio artista, esta pieza “celebra el simbolismo y el sentido ceremonial de los adornos humanos” y y con ella ha querido “explorar los límites del medio (la tecnología de impresión 3D), inspirándose en las máscaras y adornos tradicionales de los nativos americanos, latinos, asiáticos y africanos”.
Visto en 3Ders
sábado, 7 de diciembre de 2013
Cómo transformar un edificio en un cubo de Rubik
El artista español Javier Lloret ha creado un cubo de Rubik impreso en 3D que se utilizó para llevar la experiencia de resolver un cubo de Rubik al espacio urbano de Linz, Austria.
En el proyecto Puzzle Façade, Lloret utiliza tecnología de impresión 3D para el diseño e impresión de un cubo de Rubick muy especial. Este cubo contiene componentes electrónicos que permiten realizar un seguimiento de los movimientos y rotaciones. Los datos se envían por Bluetooth a un equipo que ejecuta el software Puzzle Façade, que cambia las luces y los colores de la fachada del Ars Electronica Center basados en los movimientos del cubo.
Este proyecto forma parte de la tesis de Lloret en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz, y es un excelente ejemplo de las diversas aplicaciones de la tecnología de impresión 3D. En el ámbito de las bellas artes, otras instalaciones de luz a gran escala, tales como la Impossible Light, que iluminará el Puente de la Bahía de San Francisco, también pueden beneficiarse de una tecnología similar. La idea de utilizar objetos a meida impresos en 3D para interactuar con entornos puede ser una aplicación con un gran potencial.
En el proyecto Puzzle Façade, Lloret utiliza tecnología de impresión 3D para el diseño e impresión de un cubo de Rubick muy especial. Este cubo contiene componentes electrónicos que permiten realizar un seguimiento de los movimientos y rotaciones. Los datos se envían por Bluetooth a un equipo que ejecuta el software Puzzle Façade, que cambia las luces y los colores de la fachada del Ars Electronica Center basados en los movimientos del cubo.
Este proyecto forma parte de la tesis de Lloret en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz, y es un excelente ejemplo de las diversas aplicaciones de la tecnología de impresión 3D. En el ámbito de las bellas artes, otras instalaciones de luz a gran escala, tales como la Impossible Light, que iluminará el Puente de la Bahía de San Francisco, también pueden beneficiarse de una tecnología similar. La idea de utilizar objetos a meida impresos en 3D para interactuar con entornos puede ser una aplicación con un gran potencial.
martes, 15 de octubre de 2013
"Los girasoles" de Van Gogh reinterpretados en una escultura creada mediante impresión 3D
En 1888 Vincent van Gogh se trasladó a Arles (Francia) en busca de paz. Ahí creó algunas de sus obras maestras. Una de ellas es la famosa serie de “Los girasoles”. Era agosto, los girasoles estaban floreciendo, y Van Gogh deseaba desesperadamente inmortalizarlos en sus lienzos para decorar la habitación e impresionar a su amigo Paul Gauguin.
125 años después el dúo de artistas Rob y Nick Carter ha decidido rendir homenaje a “Los girasoles” con un proyecto de impresión 3D respaldado por el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Aprovechando las posibilidades que ofrece la impresión 3D, Rob y Nick quisieron recrear el cuadro de Van Gogh en una escultura de bronce.
En colaboración con el estudio de efectos visuales MPC (responsable de los efectos de Guerra Mundial Z y La Vida de Pi), el dúo convirtió el cuadro de Van Gogh en un archivo digital 3D. “Queríamos asegurarnos de que la composición fuese atractiva desde todo punto de vista, garantizando al mismo tiempo que la obra se mantuviese fiel a la pintura de Van Gogh", señaló el equipo.
Los archivos digitales se imprimieron con la impresora 3D de alta gama ProJet 3500 utilizando material de resina VisiJet -X. La resolución de impresión es de sólo 16 micras.
Esta pieza es una de las más complejas e intrincadas obras de arte en bronce, Según sus autores. "En cierto modo, fue algo rápido y sin complicaciones", asegura Jake Mengers, director creativo 3D de MPC "pero había una multitud de complejos desafíos que resolver. Entre ellos la interpretación de un enfoque impresionista en una escultura, las particulares pinceladas de Van Gogh en tres dimensiones y cierta licencia creativa en las áreas que no son visibles en la pintura original de 1888".
Como parte de la exposición Transforming de Rob y Nick Carter, la escultura de “Los girasoles” se exhibe hasta el 2 de noviembre en The Fine Art Society de Londres.
Visto en CoolHunting
Imágenes cortesía de Rob y Nick Carter.
125 años después el dúo de artistas Rob y Nick Carter ha decidido rendir homenaje a “Los girasoles” con un proyecto de impresión 3D respaldado por el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Aprovechando las posibilidades que ofrece la impresión 3D, Rob y Nick quisieron recrear el cuadro de Van Gogh en una escultura de bronce.
En colaboración con el estudio de efectos visuales MPC (responsable de los efectos de Guerra Mundial Z y La Vida de Pi), el dúo convirtió el cuadro de Van Gogh en un archivo digital 3D. “Queríamos asegurarnos de que la composición fuese atractiva desde todo punto de vista, garantizando al mismo tiempo que la obra se mantuviese fiel a la pintura de Van Gogh", señaló el equipo.
Los archivos digitales se imprimieron con la impresora 3D de alta gama ProJet 3500 utilizando material de resina VisiJet -X. La resolución de impresión es de sólo 16 micras.
Esta pieza es una de las más complejas e intrincadas obras de arte en bronce, Según sus autores. "En cierto modo, fue algo rápido y sin complicaciones", asegura Jake Mengers, director creativo 3D de MPC "pero había una multitud de complejos desafíos que resolver. Entre ellos la interpretación de un enfoque impresionista en una escultura, las particulares pinceladas de Van Gogh en tres dimensiones y cierta licencia creativa en las áreas que no son visibles en la pintura original de 1888".
Como parte de la exposición Transforming de Rob y Nick Carter, la escultura de “Los girasoles” se exhibe hasta el 2 de noviembre en The Fine Art Society de Londres.
Visto en CoolHunting
Imágenes cortesía de Rob y Nick Carter.
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